quarta-feira, março 20, 2013

Gibson ES-335 entre o jazz,o blues e o rock

* 19/12/1944
+ 06/03/2013
Salve amigos das seis cordas! Hoje vamos falar da versatilidade desse incrível instrumento a Gibson ES-335, uma guitarra que atravessou gerações e que ainda faz a cabeça de muitos guitarristas.
Fica aqui a minha homenagem a Alvin Lee,que nos deixou a pouco tempo, um dos ícones do blues/rock que empunhou por muitos anos essa incrível guitarra . Sua emblemática imagem ao lado de sua 335 ¨Big Red¨, ficará eternamente gravada em nossas memorias. 


 Questionado sobre sua devoção à ES-335 , seis cordas grande Larry Carlton disse certa vez o instrumento lhe permitiu "ir entre blues, jazz e, e rock, com a mesma guitarra." É esse tipo de versatilidade que fez a ES 335-a favorita entre alguns dos melhores guitarristas do mundo. Desde a sua introdução em 1958, o clássico corpo semi-oco, semi-acústico ganhou elogios de luxo para o seu som quente, ótimo sustain, resistência ao feedback, e boa jogabilidade. Esse louvor tem continuado com o recente lançamento do tão esperado 50 º aniversário 1960 ES-335TD . Através dos anos, um Quem é Quem do rock, músicos de jazz e blues, voltaram-se para o 335 em algum momento de suas carreiras. Young Guns, como Jason Wade do Lifehouse e Andrew Stockdale do Wolfmother estão cada vez mais se voltando para a ES 335, também. 
 Abaixo, 10 grandes nomes da guitarra cujas carreiras foram construídas em torno deste instrumento notável. 
Roy Orbison :A visão de Roy Orbison segurando o ES 335-é uma das imagens mais icônicas do rock.  Orbison gravou clássicos como "In Dreams", "Crying", e "Oh, Pretty Woman" com sua amada Gibson . Chuck Berry: John Lennon disse a famosa frase: "Se você tentou dar outro nome ao  rock and roll , você pode chamá-lo de 'Chuck Berry'. " . Berry usou a ES 335 para criar "Maybelline", "Roll Over Beethoven", e, claro, "Johnny B. Goode"..
 Otis Rush: Como uma figura-chave no desenvolvimento dos anos 50 "West Side de Chicago" som de blues, Otis Rush teve um efeito profundo sobre guitarristas como Eric Clapton, Mick Taylor e Michael Bloomfield. 
Alvin Lee :Quando Alvin Lee tocou seu solo incendiário em "I ComingHome¨, no lendário Festival de Woodstock, ele  consagrou sua  ES 335-1959 como um dos instrumentos visualmente mais impressionantes do rock. Logo no início, com o Ten Years After, Lee ajudou a forjar o modelo para  guitarrista que aspirava o virtuosismo deslumbrante sem perder de vista o espírito rock . Lendas como Scotty Moore, Fontana DJ, e do falecido George Harrison todos aproveitaram a chance de trabalhar com Lee. 
T-Bone Walker :Cada bluesman que pegou uma guitarra elétrica tem uma dívida incalculável para T-Bone Walker , cujo solos estavam entre o primeiro de seu tipo a ser registrado para a posteridade. Jimi Hendrix, uma vez citado Walker como seu herói de infância, BB King chamou de influência primária, e Chuck Berry disse que seu ato foi desenvolvido estágio de assistir performances de Walker. Walker usou "ES" modelos quase que exclusivamente, com início dos anos 70, sendo o período estabeleceu-se na ES 335.
Larry Carlton  Apelidado de "Mr. 335, "Carlton usou sua sempre presente '68 modelo para criar seu corpo de trabalho - tanto a solo e como sideman - que executa uma gama notável de estilo. Seu solo em Steely Dan "Kid Charlemagne" é frequentemente citado como um dos melhores solos da música  m contemporânea. 
Peter Banks :Depois de sua posse como membro fundador do Yes, Peter Banks formaram um conjunto coeso de rock progressivo chamado Flash . Em três álbuns brilhantes do Flash b, Banks usou seu ES 335-para criar um corpo pequeno mas deslumbrante de trabalho. Questionado sobre a sua 335, Banks disse recentemente: "Foi como vestindo o mesmo terno todo dia, mas um fato que sempre foi limpo, limpo e pressionado? e sempre confiável. Eu sabia o que a guitarra poderia fazer, e eu nunca brincava ao redor com isso. "
 Lee Ritenour: A "fusão" artista no sentido mais amplo da palavra, Lee Ritenour provou adepto de uma variedade de estilos, incluindo o jazz, rock, blues, música clássica e música brasileira.
 Freddie King: Como Otis Rush, Freddie King teve um impacto profundo no anos 60 revivalistas de blues britânicos, como Eric Clapton e Peter Green. Mistura de blues do Texas com o  som West Side de Chicago ,  usou um plástico convencional polegar pick-, combinado com um metal picareta dedo indicador, para ajudá-lo a conseguir um som agressivo em sua 335-ES. Como seu xará BB King, o "Cannonball Texas" poderia fazer sua guitarra cantar de uma maneira que evocava a voz humana.
Justin Hayward Em uma entrevista incluída em seu concerto de 2005 DVD, Lovely to See You , Moody Blues guitarrista Justin Hayward assinalou que sua amada 335-ES está com ele desde 1967. 
fonte:Gibson.com
por:vermelho

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