Republique du Salem - O Rock Paulista em Alta

Salve salve Stockrockers!Hoje com muito prazer apresento à vocês uma ótima banda aqui mesmo de Sampa e que tem uma proposta de som muito legal que combina elementos dos anos 70 com a modernidade que toda banda necessita.Confiram "Republique du Salem"!

A Republique foi formada no início de 2010 com a proposta de trabalhar composições próprias, com temática urbana e poética, utilizando o rock e como ferramenta principal para conscientização e atitude.O som da banda é um amálgama de elementos diversos - rock classico re-visitado sob um olhar moderno, com nuances de southern e folk.(Regis Tadeu, jurado do programa Raul Gil e colunista Yahoo, classificou o som da banda como sendo "um som diferenciado no mercado nacional").

Entre as principais influências, pode-se citar Led Zeppelin, Black Crowes e Allman Brothers, e seus contemporâneos Wilco e Rival Sons. No Brasil, Titãs e Mutantes.A banda teve início a partir de uma parceria entre o cantor Davi Stracci e o multi-instrumentista Guido Lopes. Ambos se conheceram tocando em um projeto de um amigo em comum, e logo perceberam uma identificação musical, que levou ao início do projeto.

Em abril de 2011 começaram a trabalhar composições próprias, recrutando para as primeiras sessões os amigos Nae Silva (bateria) e Roney (baixo).

No ano de 2012 a Republique solidificou sua formação, contando agora com os talentos singulares de Marcio Albano (baixo) e do baterista Raul Lino.

Foram lançados os dois primeiros singles da Republique, produzidos pela própria banda - "Corpo Achado, Bala Perdida" e "Os Homens", que já são veiculados na programação de radios nos estados de São Paulo, Minas e Amapá, e em larga escala pela internet.

Em fevereiro, a Republique finalizou a gravação de seu disco de estréia.

 Intitulado “O Fim da linha não é o bastante”, o álbum foi produzido por Brendan Duffey e Adriano Daga no Norcal Studios em 2012 (com diário de gravação disponibilizado no canal Youtube da banda), e aponta para a releitura das sonoridades clássicas dos anos 70, aliada à energia e senso de urgência do rock moderno.A banda apresenta-se através do estado de SP, tendo tocado em casas como Inferno Club, Dynamite Pub, Blackmore, Little Darling, Vitoria Jardim, além de participação no Projeto Encontros - Metrô/SP. Foi a 2ª banda mais votada pela Internet, selecionada para apresentação no tradicional festival Motor Rock 2012 - Itapira.

Tripulantes,não se enganem com o pouco tempo que esta banda tem pois eles tem qualidade e competência de sobra pra seguir em frente e cá entre nós,o som dos caras é bem contundente.Vale muito a pena curtir.Eles disponibilizaram o álbum completo é só acessar a página oficial e som na caixa!Tenho certeza que como eu irão curtir esta incrível banda paulista!Abaixo confiram o vídeo promocional dos caras.Keep On Rocking!

Por Taturana

http://www.republiquedusalem.com.br/

Republique du Salem - Promo Video from O Inverso Da Lente on Vimeo.

Alice in Chains: Como andam as coisas ?

Salve Stockrockers! Bandas como o Alice in Chains são eternas, sempre será uma  referencia .Mas quando uma banda perde um integrante e continua na estrada a coisa fica diferente, ou os caras ficam naquelas de tocar só os sons antigos e correm o risco de serem lembrados agora desta forma,ou tentam substituir esse membro, no caso o vocalista e no caso Laney Staley, e seguir em frente.É o que parece estar acontecendo com o Alice, em entrevista a Revista Rolling Stone ,o baixista Mike Inez conta como foi o golpe que a banda sofreu com a perda de Laney e como andam as coisas na banda.

Prestes a lançar o novo disco, The Devil Put Dinosaurs Here, e com show marcado para o Rock in Rio (19 de setembro, no mesmo dia do Metallica), o Alice in Chains finalmente entrou nos eixos com o novo membro, William DuVall, que divide vozes e guitarras com Jerry Cantrell. “Foi após a turnê por 32 países que passamos a nos sentir mais como uma banda de verdade”, diz o baixista Mike Inez, que relembra a estranheza de estar no estúdio e sentir a ausência de Layne Staley, vocalista morto em 2002 em decorrência de uma overdose de heroína. “Foi estranho. A gente ficava meio que olhando para os lados: ‘Cadê a porra do Layne?’”

Aos 47 anos completados nesta terça, 14, Inez é o lado mais ensolarado do Alice in Chains, uma das bandas de caráter mais cavernoso a surgir em Seattle no final dos anos 80. Inez, que só não participou das gravações dos dois primeiros álbuns e do EP SAP, entrou na banda em 1993, no lugar do baixista Mike Starr (que morreu em 2011, também de overdose de heroína). Falando de Los Angeles (“Está um lindo dia, você deveria estar aqui”), ele se declarou empolgado com a presença de certos vizinhos ilustres no estúdio onde ensaia com o Alice in Chains. “Estamos ensaiando do lado do Black Sabbath! Nem consigo explicar quão divertido tem sido. Fiz parte da banda do Ozzy por uns dez anos, ele e Sharon são como meus pais!”

Confira a entrevista na integra no link Revista Roling Stone.
por:vermelho

Vincent Price – Novo clipe do Deep Purple

“Vincent Price” é uma música, que faz parte do mais recente álbum de estúdio “Now What?!”, lançado em 26 de abril, pelo lendário Deep Purple. O clipe faz referências aos clássicos do cinema de terror dos anos 40,50 e 60. Lembrando que Vincent Price foi um ator, considerado um dos mestres do terror, do suspense. O vídeo clipe é muito original, e conta com personagens típicos, e uma freira pra lá de sensual. Uma combinação mágica de cinema e a sonzeira da banda. Vale a pena conferir!

Não esqueçam de dar pause no Play da rádio

 

Por Juniorock
juniorock@stockrockradio.com.br
 

Rolling Stones - Vinil Transparente

Enquanto continuam dando sequência à turnê 50 and Counting, os Rolling Stones irão relançar três dos seus discos em vinis transparentes no fim deste mês.A banda está preparando as versões remasterizadas de Beggars Banquet (1968),Let it Bleed (1969) e a coleção dupla Hot Rocks 1964–1971 (1971), todos em discos de 180 gramas.Os relançamentos são os primeiros de uma série chamada “The Rolling Stones Clearly Classic” e mostram a banda nos anos de formação, do fim dos anos 60 ao início da década seguinte.Beggars Banquet foi o último disco cheio do grupo com o guitarrista e fundador Brian Jones, enquanto Let it Bleed mostrou o sucessor dele, Mick Taylor, e os clássicos “Gimme Shelter” e “You Can't Always Get What You Want”.A turnê 50 and Counting continuou na noite de quarta-feira, 15, no Honda Center, em Anaheim, Califórnia, Estados Unidos.

Matéria original:http://rollingstone.uol.com.br

Kevin Chown - Surge uma Nova Banda

Salve StockRockers!Vocês já ouviram falar de Kevin Chown?Não?Então vamos às apresentações:Um super baixista de Los Angeles que já tocou com TARJA TURUNEN e também com BOMBASTIC MEATBATS.No dia 8 de maio foi disponibilizado digitalmente seu novo EP intitulado "Light The Way" e também um vídeo promocional da faixa "We Light The Way" que vocês poderão curtir no final desta post.Quando escutei o som percebi que o cara não está de brincadeira não e recrutou algumas feras do mundo do rock para tal:a vocalista Anjel Travis, com vocais adicionais de Chown, bem como contribuições do guitarrista Jeff Kollman (Bombastic Meatbats, COSMOSQUAD, GLENN HUGHES), o baterista Jono Brown, e Marian Tomas Griffin nos vocais de apoio.Uma nova banda estará surgindo?Independente de ser uma nova banda,o som é animal!"Light The Way", foi gravado e mixado por Kevin Chown no The Groove Bubble in Sherman Oaks na Califórnia,com produção adicional dos amigos de longa data Jono Brown e Jeff Kollman.E cópias físicas deste EP estará disponível a partir de 21 de maio no site oficial http://www.kevinchown.com/.

Um detalhe super importante à respeito de kevin: o cara está se recuperando de uma cirurgia no cérebro para eplepsia realizada dia 2 de maio!É mole?5 dias após esta cirurgia uma mensagem em vídeo foi postada pedindo doações para ajudar nos custos de tratamento e já arrecadou mais de U$25.000 doletas!vamos torcer pela sua plena recuperação e também para vermos performances ao vivo do cara!Keep On Rocking Kevin!

Por Taturana

Fonte:http://www.blabbermouth.net/

(dar pause na programação stockrockradio para assistir)

Ozzy Osbourne - Chelmsford 22-10-80

 

O Live Concert é uma coluna de bootlegs, shows gravados de diferentes formas, direto da mesa, programas de rádio e TV, do monitor de palco, no meio do público ou outas formas. Porque bootlegs? Porque é legal pra caralho, pode-se ouvir o show como ele é, sem edições, com erros, com performances incríveis mas que por uma ou outra razão não foram lançados oficialmente. Atualmente, com o avanço da tecnologia, podemos ver esses bootlegs no youtube em HD, isso é fantástico, mas convenhamos, os shows de rock dos dias de hoje são tão burocráticos quanto a imagem em alta definição. Falar frases em outro idioma, ler a letra da música, ver para qual lado deve-se correr, como um espetáculo teatral é chato pra cacete. Quanto mais antigo o bootleg, maiores são as chances do som não ser aquela maravilha, mas a performance com certeza é, porque a gravação, na maioria das vezes foi feita com a velha fita cassete, e nos remete ao tempo que Rock era Rock mesmo. As minhas preferidas, são aquelas em que se pode ouvir o comentário do cara que estava ao lado do gravador, o espirro do cara que estava gravando, dessa maneira você consegue captar a energia do show. Tudo isto, para dizer que a edição de hoje do Live Concert é fodástica. Ozzy Osbourne numa apresentação em Chelmsford, UK, no dia 22 de Outubro de 1980, na turnê do Blizzard Of Ozz, ou seja, um mês após o lançamento do álbum. A turnê durou exato 1 ano, de 12/09/80 a 13/09/81 e teve 119 datas. No percurso a banda mudou com a entrada de Rudy Sarzo e Tommy Aldridge,  e isso torna este show mais legal, porque aqui a formação é a original do disco, Ozzy(vocal), Randy Rhoads(guitarra), Bob Daisley(baixo), Lee Kerslake(bateria) e Lindsey Bridgewater(teclado). Ozzy está insano, o cara havia recuperado sua auto-estima ao lado de Randy Rhoads e é essa atmosfera que é legal de se ouvir, da mesma maneira como é legal ouvir o Ozzy desafinando em sua turnê de 2013, mas isso já é uma outra história.

I Don't Know

You Looking at Me Looking at You

Crazy Train

Goodbye To Romance

No Bone Movies

Mr Crowley

Suicide Solution

Iron Man

Children Of The Grave

Steal Away

 PINTA@STOCKROCKRADIO.COM.BR

Firebird V 1964

Pressionada por revendedores e usuários , a Gibson precisava lançar um novo modelo que atendesse os novos padrões da virada dos anos 50 e 60 , ou seja com um visual e características não tradicionais e ao mesmo tempo que não fosse tão arrojado como os Flying V e Explorer , que foram desenvolvidos para serem populares e acabaram tendo um certo insucesso na época. Assim nasceu a série Firebird em 1963. A principal característica da série , era o braço que se prolongava através do corpo em uma só peça de madeira e o formato do corpo e headstock reversos .

O modelo Firebird tinha uma serie de variações , nomeadas como I , III , V e VII. , com as seguintes características cada um : Firebird I : 2 captadores mini-humbucking, botões de volume e tone, ponte TPBR-8513 , sem tremolo ( que era opcional) , Escala sem friso, Marcação de bolinha.Firebird III : 2 captadores mini-humbucking , 2 botões de volume e 2 de tone, ponte TPBR-8513 , tremolo Vibrola , Escala com friso, Marcação de bolinha.Firebird V : 2 captadores mini-humbucking, 2 botões de volume e 2 de tone, ponte Tune-O-Matic , tremolo Vibrola Deluxe , Escala com friso, Marcação perolada em formato trapézio.

Firebird VII : 3 captadores mini-humbucking, 2 botões de volume e 2 de tone, ponte Tune-O-Matic , tremolo Vibrola Deluxe , Escala com friso, Marcação de madrepérola em formato bloco e hardware em metal dourado. Esses modelos só foram fabricados em 1963 e 1964 , pois em 1965 a Firebird passou por modificações , e o corpo ficou não reverso assim como a headstock e o braço passou a ser colado entre outras coisas. O corpo era formado de um prolongamento do braço em um modelo que os americanos chamam de "neck through body" , com pedaço de madeiras coladas nas laterais dando forma ao corpo. Essas "peças"eram colados em encaixes tipo "V" para maior área de contato, e eram um pouco mais finas que a seção central como se vê no diagrama ao lado. O braço que nos primeiros modelos era feito de 2 peças de mogno , passou em 1964 a ser feito de 9 peças , sendo 4 bem finas , tipo sanduíche e em 90 graus em relação a escala que era de jacarandá da Bahia ( Braszilian Rosewood ) .

Tinha frisos brancos e a marcação era de placas de plástico perolizado em forma de trapézios. Em relação a ponte , era usada o modelo Tune-O- Matic com o ABR-1 estampado em baixo e o Vibrato era o Deluxe , que tinha o logotipo da Gibson na cobertura. Os captadores eram do tipo Mini-humbucking, as vezes chamados de "Tipo Epiphone" mas de estrutura totalmente diferente , já que eram de AlnicoV. Possuíam um som forte com muito agudo , pois tinha um refletor do lado de baixo da bobina para reforçar o magneto e aumentar o aguda , como pedia a Surf Music da época. O Headstock é um capitulo a parte , pelo design e tipo de tarrachas usados ( o que causou a quebra de muitas guitarras entre o headstock e o braço, pois dependendo da maneira como se põe a guitarra no case as tarrachas forçam o headstock para cima ). Essas eram feitas pela Kluson e eram chamadas de tarrachas de banjo , apesar de serem diferentes e próprias para guitarras.Eram seladas e tinham uma proporção de engrenagem de 1:12 , ou seja diferentes do banjo. Funciona também de uma maneira muito mais complexa do que as tarrachas do tipo Rotomatic e foram projetados inicialmente para serem usados 3 de cada lado do Headstock , pois internamente , 3 viram para um lado e 3 para o outro ( inclusive vem impresso em baixo de cada uma o T de treble e o B de bass.

No caso da Firebird , se usa 2 "jogos"de Treble por causa do formato de seu Headstock,detalhe dessa Gibson Firebir V de 1964 só foram feitas 510 unidades.

fonte:vintageguitar

PHILIP ANSELMO - "Walk Through Exits Only" Álbum solo

Salve StockRockers!Já tem dia certo para o esperado e primeiro álbum solo do eterno front man do Pantera Philip Anselmo dia 16 de julho via Housecore Records,ainda prefiro chamar o cara de Phil Anselmo,mas...enfim com produção de Anselmo e Michael Thompson,este álbum tem a cara de Anselmo e com sua banda The Illegals os caras realmente fazem um som animal,bastante agressivo!Foi divulgada uma faixa do álbum que vocês podem conferir clicando AQUI e tirar as conclusões.Keep On Rocking!

Por Taturana

Fonte:http://www.blabbermouth.net/

ANGRA : 20 YEARS ANNIVERSARY TOUR

Foram confirmadas as informações referentes à venda dos ingressos para o show do Angra em São Paulo (HSBC Brasil), no dia 25 de agosto. A data faz parte da turnê comemorativa pela América Latina para celebrar os 20 anos do lançamento do disco 'Angels Cry'. A pré-venda começa nesta sexta-feira (10) e vai até o domingo (12) - será exclusiva a clientes HSBC. Essa será a terceira vez que o Angra terá a bordo Fabio Lione (Rhapsody of Fire). O vocalista italiano subiu ao palco com a banda no cruzeiro 70.000 Tons Of Metal, entre janeiro e fevereiro, e no festival Live 'N' Louder, realizado em abril (São Paulo). "Não podemos parar por aqui. Estamos todos da banda com o mesmo pensamento em seguir em uma sequência de shows pelo Brasil em que possamos mostrar o que melhor sabemos fazer e celebrar tantos anos de história juntos com os fãs", disse recentemente Kiko Loureiro em uma nota.
HSBC:
Camarote (meia): R$ 75
Frisas (meia): R$ 65
Cadeira Alta (meia): R$ 50
Pista (1º lote/meia): R$ 50
Camarote: R$ 150
Frisas: R$ 130
Cadeira Alta: R$ 100
Pista (1º lote): R$ 100
Outras datas da turnê comemorativa devem ser anunciadas em breve. Veja abaixo os detalhes da performance na capital paulista:

Angra em São Paulo
Data: 25/08 (domingo)
Horário: 20h
Local: HSBC Brasil
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antônio
Venda de ingressos:
- Bilheterias HSBC Brasil
- Ingresso Rápido (telefone): 4003-1212

Blues Pills - Você precisa conhecer

Vocês já experimentaram pilulas azuis? Sim? Não? Talvez? Então está na hora de experimentar! Formada em setembro de 2011, pelos irmãos Cory Berry (bateria) e Zack Anderson (baixo) , ambos ex Radio Moscow, convidaram a beldade sueca Elin Larsson para os vocais, completando o time  com o guitarrista francês Dorian Sorriaux, até então um jovem talento de apenas 17 anos. Estes músicos foram encontrados nos anos de estrada de Cory e Zack tocando pela Europa. Essa formação parece um doce fruto do mundo globalizado. Um mundo onde as fronteiras ficam cada vez mais próximas devido a altissima tecnologia e a facilidade de comunicação. Tudo muito dinâmico e rápido. Blues Pills (“Pilulas Azuis”), embora formada em Iowa , nos EUA,  pelos irmãos americanos, apresenta uma formação multifacetada. Dois americanos, uma sueca e um francês. Essa cultura diversificada, com perspectivas diferentes trazem novos elementos riquíssimos, que só tendem a acrescentar na sonoridade da banda.

Capa do Ep "Bliss"

Lançaram o Ep “Bliss” em 25 de Maio de 2012 pela gravadora sueca Crusher Records. A Suécia é o ponto de partida, onde os caras estão gravando, e servindo de base para suas apresentações em festivais e shows pela Europa. A sonoridade ainda em formação, apresenta um hard rock com muita competência, com alma de blues e soul music. Larsson é um caso a parte, dá show! Canta com muita profundidade, exalando sentimentos, por vezes lembrando a rainha Janis Joplin. Além da beleza, graciosidade, adiciona vida à música. O prodigio Dorian, eximio guitarrista trás frescor e energia. Os irmãos na bateria e no baixo trazem experiência, com uma base consistente e segura. Tomara que a banda decole, e nos presenteie ainda mais. Segundo entrevistas dada pelos Blues Pills, estão trabalhando em novas composições, e o primeiro álbum de estúdio pode estar pintando por ai. Qualidade Puta Som! Segue abaixo as faixas do Ep: 1) Bliss; 2) Astralplane; 3) Devil Man; 4) Little Sun . Vamos ficar bem atentos esperando um  álbum dos caras.

 

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Por Juniorock
juniorock@stockrockradio.com.br

Let It Be - The Beatles na Broadway

Salve Tripulantes!Os milhões de fãs dos Beatles tem mais um motivo para comemorar:O musical "LET IT BE" vai estrear na broadway este ano ainda.Confiram a matéria que saiu no site  http://rollingstone.uol.com.br/

O musical dos Beatles Let it Be chegará à Broadway, em Nova York, neste verão (no hemisfério norte). A produção, que traz canções do início da carreira da banda, passando pela rápida ascensão ao estrelato até os altíssimos níveis de popularidade, será exibida no St. James Theatre, anunciou o The New York Times.Com um catálogo de 40 canções dos Beatles, incluindo “Help!” e “Hey Jude”, Let It Be ,terá sessões de pré-estreia com início em 16 de julho e fará a abertura para o público no dia 24 do mesmo mês. O musical deve seguir em cartaz até 29 de outubro.O show estreou em setembro do ano passado em Londres, no Prince of Wales Theater, e atualmente é exibido no Savoy Theatre, também na capital inglesa.

 Interessante.Os musicais geralmente se tornam um pouco digamos sonolentos,porém com um repertório de 40 sons dos Beatles,uma banda com figurino tecnologia de luzes e efeitos,parece ser bem legal!Abaixo confiram uma prévia deste espetáculo.Keep On Rocking!

Por Taturana

Roger Waters & Eric Clapton - Illinois 26-07-84

 

...então Roger Waters resolveu demitir o Pink Floyd. Sentindo-se o mais soberano de todos os seres, com um ego mais inflado do que o porco Algie, da capa do álbum "Animals", e jurando não precisar de ninguém para conseguir sucesso, Roger entrou em estúdio para gravar "The Pros and Cons of Hitch Hiking". O ano era 1984, mas o conceito do álbum já existia desde 1977. Notando que o seu atual arqui-rival e amigo-de-fé-irmão-camarada de outras épocas David Gilmour, estava lançando um disco e excursionando, Waters não poderia ficar para trás e armou-se de músicos consagrados para a gravação do álbum. Recrutou Eric Clapton para substituir Gilmour e o maestro Michael Kamen para superar Richard Wright, além de David Sanborn no sax. Disco gravado, pé na estrada. Foram 19 datas no ano de 1984, que contaram com a participação de Clapton e Kamen. O show era dividido em duas partes distintas, a primeira com músicas do Pink Floyd e a segunda com as músicas do álbum recem lançado, mais Brain Damage e Eclipse para o bis. 
Nick Mason declarou em seu livro Inside Out : "Fui ver um de seus shows no Earls Court  e percebi que a experiência teve um espantoso efeito depressivo em mim. A primeira parte do show era composta por números do Floyd e me deu a impressão de ser (um muito velho) Peter Pan na janela do berçario - que era a minha parte sendo tocada por outra pessoa. Em retrospectiva, esse evento muito me afetou tanto quanto as outras coisas. Percebi que não poderia tão facilmente deixar o trem seguir o rumo sem mim".
O Live Concert de hoje trás essa primeira parte, uma vez que, cá entre nós, as músicas do "The Pros and Cons..." são bem chatinhas, e vale ressaltar a participação de Clapton que com muita ética tocou as partes de Gilmour, no bom sentido. Se alguém se interessar pela segunda parte do show é só deixar o pedido nos comentários.

A banda: Roger Waters (baixo, guitarra e vocal),

Eric Clapton(guitarra), Tim Renwick(guitarra e baixo),

Andy Newmark (bateria), Michael Kamen (teclado),

Chris Stainton(teclado baixo e guitarra), Mel Collins(sax), Doreen Chanter e Katie Kissoon(backing vocals).

Set The Controls For The Heart Of The Sun
Money
If
Welcome To The Machine
Have A Cigar
Wish You Were Here
Pigs On The Wing (Part 1)
In The Flesh
Nobody Home
Hey You
The Gunners Dream

PINTA@STOCKROCKRADIO.COM.BR

Fender Twin Reverb limpo e completo

Salve amigos das seis cordas! Hoje vamos aquecer nossa conversa com a ajuda dos amplis valvulados. Diante de tantas alternativas escolhemos o Fender Twin Reverb uma ótima opção para quem quer qualidade,timbre e versatilidade.

Apesar da extensa linha de produtos Fender , o termo "limpo Fender" é extensamente usado por guitarristas e imediatamente associado à um som cintilante, cheio e completo o instrumento em sua plenitude de frequências, de acordo com a sonoridade desejada na época de sua concepção(1965).Com suas pesquisas, Leo Fender conseguiu chegar a uma equalização que deixava o som da guitarra bonito e agradável, destacando-o na música. A sonoridade do Fender Twin Reverb está fundamentada nas válvulas de saída tipo 5881 (tetrodo de potência com feixe dirigido similar à atual 6L6), além da série 12ax7/12at7 na seção de pré-amplificação (preamp)1. Pelo seu som com elevado headroom (capacidade de oferecer som limpo em altos volumes) as diferenças de pegada (dinâmica) do músico e instrumento são bem nítidas, permitindo excelente atuação dos pedais de efeito, servindo muitas vezes como modelo padrão para testes e gravações de demonstração. Atualmente a Fender lançou´65 Twin Reverb¨uma reedição muito louca, pois os caras se preocuparam em manter a originalidade do ampli principalmente no que se diz respeito a sonoridade.

Até a próxima .Keep on Rock! 
por:vermelho

Tarja Turunen - "Colours in the Dark" Novo Álbum.

Salve StockRockers!Boas novas para todos os fãs desta incrível deusa do metal chamada Tarja Turunen (Ex.Nightwish):Dia 23 de agosto via earMusic será lançado seu novo álbum intitulado "Colours in the Dark".Mixado e masterizado por Tim Palmer (U2,PEARL JAM) a beldade finalmente chega com esta novidade muito aguardada por todos!E podemos esperar novidades pois segundo declarações de Tarja até os "rockeiros" mais difíceis irão apreciar!Caros tripulantes,estilos e vertentes à parte,a voz de Tarja se tornou uma referência no mundo do metal.Vamos esperar ansiosos por este lançamento!keep on rocking!

Por Taturana

Fonte:http://www.blabbermouth.net/

Ruído Abóbora: Arte e Guitarra

Neste sábado, aconteceu a cerimônia de abertura da exposição 'Ruído Abóbora', que faz parte da 5ª edição do Festival Internacional do Documentário Musical In-Edit Brasil (São Paulo). O projeto surgiu da parceria da banda Diafanes com o luthier Seizi Tagima. Ao todo, 20 artistas plásticos utilizaram guitarras Seizi como suporte para deixarem a criatividade rolar. Destacam-se nomes como Antônio Peticov, Gregório Gruber, Guto Lacaz, Ivald Granato, José Aguilar, Kobra e Tomoshige Kusuno. A abertura de 'Ruído Abóbora' será na Matilha Cultural, às 21h, com entrada franca. A mostra foi idealizada por Lorena Hollander, guitarrista e vocalista do Diafanes e autora de uma das obras expostas (destaque). A banda está celebrando uma década de estrada e fará uma apresentação da cerimônia. A exposição ficará disponível ao público até o próximo dia 19. Depois, deverá migrar para outros espaços e permitirá que as guitarras sejam compradas. A verba arrecadada será destinada à caridade.

Ruído AbóboraData de abertura: 04/05 (sábado)
Horário: 21h (com show do Diafanes)
Exposição: de 05/05 a 19/05
Horário de visitação: 12h às 20h (de terça a sexta) e 14h às 20h (sábados e domingos)
Local: Matilha Cultural
Endereço: Rua Rêgo Freitas, 542
Cidade: São Paulo/SP
Informações: (11) 3256-2636
Grátis

A Million Miles Away – Rory Gallagher

Há músicas que viram clássico, que marcam uma época, e o tempo somente fortalece essa condição! Vira uma referência! Torna-se querida por várias gerações. Não somente pela qualidade da composição, da estrutura, melodia, harmonia da música, mas também pelo carisma da banda, técnica instrumental, da mensagem que a letra transmite, um conjunto de fatores contribui para isso. No clássico dessa postagem, vamos falar sobre “A Million Miles Away” presente no quarto álbum de estúdio “Tattoo” do brilhante guitarrista e compositor irlandês Rory Gallagher lançado em 1973, que na minha humilde opinião está entre os deuses da guitarra. Embora lançada no disco “Tattoo”, é na apresentação ao vivo da “Irish Tour” de 1974 (virou álbum e filme), que há uma versão espetacular da faixa. Lembrando aos amigos&ouvintes que a Irish Tour foi uma turnê de Rory Gallagher com sua banda pela Irlanda, numa época perigosa, pois havia um clima de guerra civil, e poucas bandas se atreviam apresentar-se por ali.  Nessa apresentação podemos notar sua excelência, mostrando toda sua técnica, virtuose e harmonia. Uma fusão explosiva de blues com a maior pegada roqueira, e adicionando o velho folk. Sabe como ninguém dominar seu instrumento e seus efeitos. Rory desfila seus timbres mágicos, únicos e cristalinos, com longos solos e uma excelente passagem instrumental. Abaixo você pode conferir essa clássica apresentação na Irlanda.

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Por Juniorock
juniorock@stockrockradio.com.br

Best Of Blues Festival em Sp

São Paulo será a capital do blues em junho.  Nos dias 10, 11, 12 e 13 se realizará no WTC Golden Hall shows com os maiores nomes do blues e do rock. Este evento trás nomes consagrados como: Dr. John, Buddy Guy, Taj Mahal, John Mayall, o brasileiro Nuno Mindelis, Crhis Cornell (vocalista Soundgarden, Audioslave), e uma das grandes promessas do blues atual Shemekia Copeland (filha do guitarrista e cantor de blues Johnny Copeland). Confira abaixo a programação:
Dia 10 de junho: Shemekia Copeland, Dr. John e Taj Mahal
Dia 11 de junho: Dr. John e Buddy Guy
Dia 12 de junho: Nuno Mindelis, Tah Mahal, buddy Guy e John Mayall
Dia 13 de junho: Shemekia Copeland, John Mayall e Chris Cornell
O WTC Golden Hall se localiza na Av. das Nações Unidas, 12.551 no Brooklin. Ingressos: Setor 1 - R$ 1.200,00; Setor 2 - R$ 1.100,00; Setor 3 - R$ 1.000,00; Setor 4 - R$ 930,00; Setor 5 - R$ 860,00; Setor 6 - R$ 750,00; Setor 7 - R$ 560,00; Setor 8 - R$ 250,00. Para maiores informações e vendas on line acesse: www.livepass.com.br

Por Juniorock
juniorock@stockrockradio.com.br
 

Steelhammer – Novo álbum do U.D.O.

Para refrescarmos a memória dos amigos&ouvintes mais antigos, e para informarmos aos mais novos que por acaso não conheçam; U.D.O.  é a banda do lendário vocalista Udo Dirkschneider, ex-vocalista e membro fundador do Accept. Udo é um ícone do metal, o baixinho invocado, com sua voz esganiçada de pato donald embargada no whisky , marcou época fazendo  história no Accept, considerada uma das bandas pilares do heavy metal tradicional. Lembrando que U.D.O. inicou suas atividades em 1987 passando por várias formações diferentes. “Steelhammer” é o novo álbum da banda, programado para ser lançado pela AFM Records dia 21 de maio nos EUA e 24 de maio na Europa. O álbum foi produzido pelo próprio Udo e por Fitty Wienhold (atual baixista do U.D.O.). A formação atual conta com Udo Dirkschneider (voz), Fitty Wienhold (baixo), Francesco Jovino (bateria), Andrey Smirnov (guitarra) e Kasperi Heikkinen (guitarra). Abaixo você pode conferir o videoclipe da faixa “Metal Machine” que estará presente no álbum. Um prato cheio para quem gosta do metal tradicional.

 

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Por Juniorock
juniorock@stockrockradio.com.br
 

MUDDY WATER & JOHNNY WINTER - Roslyn 18-03-79

 

Em 1977, após deixar o selo Chess Records, Muddy Waters foi convidado para voltar aos estúdios para gravar um novo álbum, só que desta vez pelo selo Blue Sky Records, que era gerenciado pelo guitarrista Johnny Winter. Dessa maneira Winter conseguiu realizar um sonho de criança que era tocar com seu mestre Muddy Waters, e foi além, produziu quatro excelentes álbuns de Muddy, Hard Again(77), I´m Ready(78), King Bee(81) e o excelente ao vivo, Muddy "Mississipi" Waters - Live(79). Essa parceria rendeu três Grammys para Waters e um para Winter, só isso. A apresentação do Live Concert de hoje, aconteceu em Rosalyn, no dia 18 de março de 79, no icônico, My Father´s Place.

Intro
Instrumental
Walking The Blues
Muddy Intro
Nine Below Zero
They Call Me Muddy Waters
Walkin Through the Park (c/ Johnny Winter)
Got My Mojo Working (c/ Johnny Winter)
Mannish Boy (c/ Johnny Winter)
Outro Jam
Kansas City Here I Come
Bare Footin
PINTA@STOCKROCKRADIO.COM.BR

Qual shape faz a sua cabeça?

Salve amigos das seis cordas! Por que não fugir do tradicional quando se trata em escolher o shape da sua guitar? Os tradicionais modelos inspiraram os designers e numa combinação de madeira  e equipamentos formaram um time de modelos criativos, e em alguns casos conquistaram uma legião de apreciadores. 

Na imagem você pode conferir os shapes de corpo mais  conhecidos e tradicionais. Até modelos menos conhecidos, como a J-Master, WGD e a Z-Body.

Cada modelo de guitarra possui suas características, não só no design que acredito ser o maior apelo, mas na configuração que as compõe. Captadores, chaves,pontes,trastes. Assim é possível termos  características de duas guitarras em uima só.
Mas ai só testando  uma a uma, imaginem só seria o sonho de todo guitarrista.
Abraços

Por Vermelho